Arménie, malá kavkazská země s globálními ambicemi: ohlédnutí za čtvrtým ročníkem Yerevan Fashion Week

V roce 2025 dovezla Evropská unie z Arménie textil v hodnotě 129 milionů eur, z čehož většinu tvořily oděvy. Za tímto číslem se skrývá průmysl, který již léta vyrábí pro evropské high-endové značky, především italské. Současně s ním vyrůstá generace designérů, kterým chce Yerevan Fashion Week (YFW) pomoci získat uznání pod vlastním jménem i za hranicemi země.

Čtvrtý ročník, který se konal od 8. do 11. října, představil v Jerevanu více než 20 přehlídek a prezentací, showroom s více než 40 značkami, přes deset odborných přednášek a několik výstav.

„Jsme malá země s velmi omezeným trhem. Aby naše značky mohly růst, potřebujeme mezinárodní trh,“ vysvětlila Elen Manukyan, spoluzakladatelka a vedoucí týmu The Fashion and Design Chamber of Armenia. Tu založila společně s designérem Vahanem Khachatryanem, jejím současným prezidentem, během jedné z diskuzí v rámci týdne módy.

Arménie má podle oficiálního odhadu z ledna 2026 přibližně 3,1 milionu obyvatel, z nichž téměř 1,15 milionu žije v hlavním městě. Značná část textilní produkce se proto prodává v zahraničí. V roce 2025 se jednalo o druhou největší položku evropského dovozu ze země, hned po nerostných produktech, jak uvádí Evropská komise. Hlavní destinací pro arménské oděvy a obuv však podle údajů UN Comtrade zůstává Rusko. Mezi partnery letošního ročníku patřil i ruský marketplace Wildberries, který uspořádal přednášku o své platformě jako prodejním kanálu pro arménské designéry.

Komora, která letos slaví desetileté výročí, se věnuje vzdělávání designérů a jejich podpoře při vstupu na zahraniční trhy, přičemž fashion week je jedním z jejích klíčových projektů. Na letošní ročník pozvala na třicet hostů z celého módního řetězce, včetně novinářů z předních mezinárodních titulů, influencerů, nákupčích a expertů na udržitelnost a cirkulární textil. Itálie, jakožto největší evropský odběratel, měla v této skupině významné zastoupení díky veletrhu White Milano, nákupčím z italského řetězce luxusních butiků Tessabit a florentské škole Polimoda. Seznam doplnil americký veletrh Coterie NYC a platforma pro talenty Fashion Scout.

Mnozí z nich se zúčastnili programu přednášek určeného jak pro začínající designéry, kde Massimiliano Giornetti hovořil o hledání vlastního tvůrčího hlasu, tak pro značky připravené na trh. Pro ty byly připraveny panely o mezinárodní distribuci nebo o adaptaci na nové evropské požadavky, jako je digitální pas produktu, s nizozemským expertem Chrisem Koelemanem. Sophia Shin, mezinárodní ředitelka Coterie a jedna z řečnic, zdůraznila potenciál podobných fashion weeků v době, kdy nákupčí hledají právě nové perspektivy z rozvíjejících se trhů.

Most mezi starým a novým

Týden módy se konal souběžně s 2808. výročím založení Jerevanu, města, které se pyšní tím, že je starší než Řím. Bylo založeno v roce 782 př. n. l. jako Erebuni, pevnost starověkého království Urartu, a právě zde vše začalo. V muzejní rezervaci Erebuni, s výhledem na celé město, představila výstava „The Ancient Gods“ práce třiceti mladých designérů na cestě od starověké pevnosti k současnému Jerevanu. Výstava pojímala dědictví nikoli jako něco ukotveného v minulosti, ale jako most mezi starým a novým, který může a měl by být interpretován, zpochybňován a transformován prostřednictvím designu.

Značka Sončess designérky Sony Hakobyan přenesla tento koncept do doslovné roviny a svou kolekci představila na Red Bridge, jednom z nejstarších historických mostů ve městě a symbolu plynutí času. Inspirací pro její tvorbu bylo osvobození ženy.

Hakobyan je také jednou z majitelek concept storu Cone, který vede v centru Jerevanu společně s Arigou Torosian, designérkou značky Ariga-to. Obchod, pojmenovaný podle stromu, který roste uvnitř, se stal povinnou zastávkou pro každého, kdo ve městě sleduje autorskou módu. Od roku 2022 kombinuje designérské oděvy a současné kolekce s tradičními předměty z různých částí světa. Jejich výběr se omezuje na „ruční práce nebo produkci z malých dílen, které zapadají do našeho konceptu a prostředí,“ vysvětlují.

Na ramínkách zde již den po přehlídce visely modely íránské značky Reza Nadimi, jednoho z mezinárodních účastníků, který během naší návštěvy obchodu přijímal první objednávky na zakázkové kusy. Jeho kolekce „Jardin de l’absence“ (Zahrada nepřítomnosti) pojednává o paměti, odolnosti a křehké vytrvalosti krásy prostřednictvím vlčích máků. Tato myšlenka se zhmotňuje ve skulpturálních siluetách, výšivkách, ručně malovaných látkách, průhledných vrstvách, tradičních íránských textiliích a architektonických odkazech.

Z Íránu pochází také tvůrce značky Highbert Studio, která se představila v showroomu Yerevan Fashion Week. Haibert Velanian žije a pracuje v Arménii, kde jeho značka sídlí, poté, co šest let rozvíjel svou tvorbu v Íránu, z velké části mimo zraky veřejnosti. Potíže, s nimiž se tam setkal při veřejné prezentaci svého stylu, ho motivovaly k hledání trhu v jiných zemích.

Jeho specialitou je práce s ručním barvením, dekonstrukcí a dosahováním zajímavých textur v rámci uměřené a převážně tmavé palety. „Oblečení je pro mě způsob, jak zhmotnit svůj pohled na svět,“ shrnuje. V jeho stánku byla kromě prodejních kusů vystavena i textilní socha s doprovodným textem v angličtině.

„Odmítá být definována rolemi, které jí přidělila společnost. Formuje se z toho, co jí bylo dáno, a přebírá odpovědnost za svá rozhodnutí, i když je sama. Utrpení s sebou nepřináší žádný příslib osvobození. Stále se utváří.“

Arménie leží mezi Gruzií, Íránem, Tureckem a Ázerbájdžánem, na půli cesty mezi Evropou, Ruskem a Blízkým východem, a tato pozice na křižovatce se odrazila i v programu týdne módy.

Přehlídková mola nezapomněla ani na arménskou diasporu, která počtem obyvatel výrazně převyšuje samotnou zemi a udržuje úzké vazby se svou původní vlastí. Z ní pochází Lara Manukyan, která představila svou couture a svatební značku ze svého ateliéru v Lyonu, a Suzanna Margaryan, jež v roce 2017 založila v Moskvě značku Sumara a uvedla kolekci „Or noir“ (Černé zlato). Mezi mezinárodními hosty byla také značka Dunesi se sídlem v Dubaji, založená a vedená finskou designérkou Hanne Ripsaluoma.

Nechyběla ani spolupráce s dalšími fashion weeky. Arevik Hamar, působící v Kazachstánu, představila svou přehlídku díky tříletému partnerství s Visa Fashion Week Almaty, v rámci něhož se na kazašském mole naopak představí arménská značka Themis. V Jerevanu se Themis rozhodla vzdát hold městu k jeho výročí kolekcí „Monumental“, inspirovanou Jerevanskou kaskádou. Její skulpturální siluety, krejčovské zpracování a paleta barev odvozená od kamene reinterpretují geometrii a travertinové textury památníku. Moldavská značka Sannàt představila kolekci „Held“ o napětí mezi touhou po svobodě a silami, které ji omezují, v rámci dohody s Moldovan Brands Runway, který se konal souběžně v Kišiněvě.

Kulturní dědictví jako scéna

K radosti těch, kdo zemi navštívili poprvé, několik značek přesunulo své přehlídky z konvenčních mol do míst arménského kulturního dědictví. Značka Ruzanē pozvala hosty do ruin katedrály Zvartnoc, přičemž přehlídka začala ještě předtím, než na molo vstoupila první modelka – již během pěší cesty hostů k místu konání, s horou Ararat v pozadí, arménským národním symbolem, který se dnes nachází za hranicemi, na tureckém území.

Na samotném mole pak kolekce představila výrazně strukturované peplum siluety a kontrast mezi vysokými, pevnými a hyper-texturovanými límci a splývavými či průhlednými spodními díly. Celek působil bukolicky romantickým dojmem, který evokoval Dior z éry JW Andersona.

Značka Loom Weaving si vybrala Komitasovo muzeum, věnované jedné z největších postav arménské kultury, skladateli, který se zasloužil o zachování lidové hudby. Z jednoho z jeho klavírních tanců vyšla designérka Inga Manukyan při tvorbě kolekce „Hyusq“ („Tkaní“) a zpěv ptáků, opakující se motiv v jeho díle, doprovázel modelky při sestupu po schodišti budovy.

V kolekci kontrastovaly otevřené vazby, geometrické prolamování, hrubé háčkování a třásně s tailoringem s výraznými rameny a strukturovanými klopami, zatímco objem byl zkoumán prostřednictvím nabíraných sukní a pevných peplum prvků.

Manuk Aleksanyan, jedno z etablovaných jmen arménské scény, představil v městském planetáriu kolekci postavenou na recyklovaném plastu, koncipovanou jako reflexe odpovědnosti vůči planetě.

V jeho tvorbě, určené silné a sebevědomé ženě, jsou běžné textilní graffiti a další zásahy, díky nimž není žádný kus stejný. Na mole působil celek jako vysoce působivý návrh. Následně v jeho showroomu však jednotlivé kusy odhalily i svou nositelnější a komerčnější stránku, aniž by ztratily svůj charakter.

Líheň talentů

Kromě již zavedených jmen dal týden módy prostor i následující generaci. Mezi třiceti mladými tvůrci, kteří vystavovali v Erebuni, byli i účastníci programu Fashion Scout Armenia, jednoho z pilířů akce od jejího prvního ročníku. Program si klade za cíl umožnit nejtalentovanějším mladým arménským designérům získat vzdělání v zahraničí a zviditelnit se, což přesně odpovídá logice, kterou obhajovala Manukyan.

Z přibližně 75 přihlášených kandidátů představilo osm finalistů své kolekce porotě, kterou tvořili Massimiliano Giornetti, ředitel Polimody; Martyn Roberts, zakladatel Fashion Scout; Brenda Bellei, CEO White Milano; Vahan Khachatryan, designér a prezident The Fashion and Design Chamber of Armenia; Irina Vanyan, umělecká ředitelka 5 Concept, a místní designér Missak Haji Avedikian.

Porota udělila tři ceny: účast na Fashion Scout během London Fashion Week pro Evu Mesropyan; letní kurz na Polimodě pro Hasmik Hayrapetyan a cenu jerevanské radnice v hodnotě 1 000 000 dramů pro Yeu Balasanyan.

Redakce FashionUnited byla do Jerevanu pozvána v rámci Yerevan Fashion Week.