Přehled trendů podzim/zima 2027/28: Kontrolovaná odvaha v éře sebeurčení

Sezóna podzim/zima 2027/28 (FW27/AW27) neodpovídá na ponurého ducha doby únikem od reality, ale sebevědomou přítomností: důvěrně známými kódy pojatými osobně, nekompromisní opulencí a komfortem vetkaným přímo do materiálu. Přinášíme přehled klíčových módních trendů pro rok 2027 od FashionUnited určený nákupčím.

I. Shrnutí: Sezónu FW27 definují známé kódy v odvážném pojetí

Sezóna podzim/zima 2027/28 přichází v atmosféře, kterou prognostici popisují překvapivě podobnými slovy. Společnosti WGSN a Coloro koncipují své barvy pro AW27/28 jako reakci na „globální polykrizi“ a potřebu spotřebitelů najít stabilitu a pevný bod. Christine Boland označuje ducha doby za „silně podmračeného“: „Lidé jsou otupělí světovými událostmi a zároveň je válcuje umělá inteligence.“ Jan Agelink nazývá celou svou prognózu Age of Agency (Věk sebeurčení), protože svoboda volby a vlastní rozhodování jsou pod tlakem technologií: „Jde o kontrolu, vliv a právo utvářet věci po svém.“ Komise Directions Trend Committee, která stojí za trendbookem veletrhu Intertextile Shanghai, vnímá současnou situaci stejně: „Žijeme ve stavu neustálé pohotovosti, v němž roste deziluze z budoucnosti.“

Přesto není FW27 sezónou ústupu. „Nejde o eskapismus,“ uvádí Christine Boland, podle níž „se móda znovu stává módou, a to je velmi vzrušující.“ Napříč zde shromážděnými prognózami se opakuje pět zastřešujících témat. V samém středu stojí „Agency“ (Sebeurčení): spotřebitelé přebírají kontrolu prostřednictvím osobního stylingu, řemesla a vlastní volby. „Regrounding“ (Znovuzakořenění), termín Christine Boland, popisuje návrat k přítomnému okamžiku, schopnosti soustředit se a ruční práci – tedy ke „všemu, co umělá inteligence nedokáže“. Téma „Fashion Becoming Fashion Again“ (Móda se znovu stává módou) představuje protireakci na homogenizaci poháněnou AI, což je patrné v mnoha podobách maximalismu. „Rediscovered Skills“ (Znovuobjevené dovednosti) vystihují zjištění veletrhu Première Vision, že inovace dnes znamená oživení tradičních technik pomocí nových přízí a strojů. A „Hidden Performance“ (Skrytá funkčnost) popisuje technologie, které nenápadně splývají s klasickou tkaninou. Zástupkyně módního ředitele Première Vision Ariane Bigot shrnuje sezónu dvěma slovy: „kontrolovaná odvaha“.

II. Hlavní trendové narativy pro FW27

Tato zpráva spojuje vybrané prognózy pro sezónu AW27/28 od trendových analytiků, textilních specialistů a oborových zdrojů. Tyto signály rozděluje do tří hlavních směrů: Remastered Familiarity (Přepracovaná známost), Dramatic Presence (Dramatická přítomnost) a Soft Armour (Měkké brnění). Tyto narativy představují naši syntézu opakujících se témat napříč zdroji, nikoli oficiální kategorie sdílené všemi prognostiky. Všemi třemi směry se však prolínají zastřešující témata vlastního vlivu, znovuzakořenění a kontrolované odvahy.

První narativ: Remastered Familiarity

(Tradiční kódy, vrstvené a pojaté osobně)

Hlavní koncept

Nejširší a komerčně nejvýznamnější směr sezóny. Christine Boland očekává, že půjde o nejviditelnější proud: „Velmi silně se zde projevuje hledání stability v tradici; představte si sako, sukni, kalhoty a kostým či oblek. Odkazuje to na tradici a klasiku, ale způsob kombinování činí výsledek jedinečným a osobitým.“ Její název pro tento trend zní Individual Familiarity: Boland předpokládá, že komerční potenciál budou mít důvěrně známé kousky s inovativním detailem. Téma „Creative“, které v pánské módě definoval Edwin van den Hoek, dospívá ke stejnému závěru – tradiční styly, jako je preppy, „získávají současný vzhled kombinací klasických kousků s nečekaným vrstvením“. V oblasti obuvi vyzdvihla Lamia Molato z agentury Trendstop, že „jedním z klíčů k této sezóně bude propojení minulosti s budoucností a transformace vintage kódů do současného designu“.

Kulturní hybatele

Koncept Age of Agency Jana Agelinka staví osobní vyjádření do role protipólu k rostoucímu vlivu technologií. Jeho „neuspořádaná estetika“ (messy aesthetic) s kapsami záměrně naplněnými osobními předměty „od rtěnky po milostné dopisy“ je „o ležérní, spontánní estetice, kde je nedokonalost cíleně vyhledávána“. Première Vision potvrzuje tento směr i po materiálové stránce: „To, co je nové, nemusí být nutně to, co bylo právě vytvořeno, ale také to, co znovu objevujeme.“ Boland zároveň varuje před pastí čistého retra: vyberte si jeden odstín a nechte ho vyniknout, jinak sklouznete k pouhé nostalgii. Do tohoto konceptu zapadá i kamufláž. Jak uvádí analýza kamufláže od FashionUnited, lesní zelené a hnědé tóny klasického maskáčového vzoru nyní fungují „téměř jako neutrální barvy“, zatímco restaurátorka Sarah Scaturro poznamenala, že tento potisk má tendenci objevovat se mimo vojenský kontext v obdobích politické nestability.

Cílový spotřebitel

„Moderní individualista“: klasický zákazník ve středním až prémiovém segmentu, který si kupuje sako, oblek nebo kostkovanou sukni pro jejich dlouhou životnost, ale chce, aby samotný styling vyjadřoval něco osobního. Rada Christine Boland pro maloobchodníky je přímá: „Bez ohledu na to, jak konzervativní je váš klient, inspirujte ho k vyzkoušení tohoto typu kombinací.“ Van den Hoek vnímá v ulicích spotřebitele, kteří si svůj styl tvoří sami: „Lidé o tom vědomě přemýšlejí sami za sebe, místo aby za určitým vzhledem stál celý tým stylistů nebo komerčně řízený záměr.“

Vizuální moodboard

• Paleta: Hořčičné odstíny, hnědé tóny, měděně bronzová a zeleno-hnědá ze 70. let; sytá olivová a špenátově zelená; lilková a historické pastely. Jeden akcent v podobě „plísňově modré“ nebo modři Yvese Kleina tam, kde to celkový vzhled vyžaduje.
• Klíčové artikly: Sako, oblek či kostým, sukně a kalhoty; košile s dlouhým rukávem od značky Prada pod sakem, zpod něhož vykukuje krajka; melírované svetry v olivové a měděně hnědé (pro značky jako No Man's Land); semiš v hnědém odstínu 70. let; přebarvená kamufláž na plisované sukni (6397) nebo v podobě shearlingového patchworku (Fendi).
• Textury: Bohaté žakáry (Gucci), metalické úpravy (N°21), ruční pleteniny a složité tkaní. Z veletrhů: plstěné česané vlny, shetlandská vlna, tvíd Harris, tartany a pracovní denim (Intertextile Shanghai, téma „Live Your Emotions“); proužky, rybí kost a tkaniny s motivem kohoutí stopy či kostky prince z Walesu (Milano Unica, téma „Classic is Punk!“).
• Styling: Vrstvení jako u značky Prada, kde modelky vycházely na molo opakovaně a pokaždé měly o jednu vrstvu méně; folklórní mixy „bohémského stylu bez hranic“ (Etro); čtyři druhy kostky na jediném oděvu; v pánské módě vrstvení roláku, košile, vesty a saka doplněné kožešinovými límci (Dries Van Noten, Ami Paris, Feng Chen Wang).

Text pokračuje pod fotografiemi

Druhý narativ: Dramatic Presence

(Opulence, objem a právo zabírat prostor)

Hlavní koncept

Nejвыraznější narativ sezóny spojuje dva trendy definované Christine Boland. Dramatic Antidote hledá v těžkých časech „krásu, svůdnost a úžas“; Boland v této souvislosti cituje Driese Van Notena: „Jedinou odpovědí na tuto dobu je krása.“ Ani jeden z těchto směrů nečeká na zvláštní příležitost. „Proč čekat na večírek, abychom se hodili do gala?“ ptá se Boland. Unapologetic Presence si nárokuje prostor, fyzicky i mentálně, nahlížený optikou Jeffa Koonse ve smyslu „Tady jsem“ a „dívejte se na mě“.

Kulturní hybatele

Boland interpretuje směry Dramatic Antidote a Unapologetic Presence politickou a společenskou optikou a propojuje je s debatami o roli žen, misogynii a sebevyjádření. Koncept Unapologetic Presence vnímá jako „ženy, které si berou zpět svou roli ve světě, kde znovu vystrkuje růžky misogynie a kde může existovat fenomén, jako je hnutí tradwife (tradičních manželek)“. Druhým hybatelem je únava z umělé inteligence. Analýza maximalismu od FashionUnited tvrdí, že maximalismus „tu zůstane“, a cituje návrháře Harrise Reeda: „Maximalismus, jak ho vnímám já, není jen o přidávání dalšího, ale o odhalování dalšího.“ Textilní průmysl tento posun potvrzuje. Na veletrhu Première Vision se výběr pro sezónu AW27/28 „ukázal být hedvábnější a více ovlivněný kódy večerní módy, než týmy původně očekávaly“.

Cílový spotřebitel

Záměrně různorodý. Na jednom konci stojí spotřebitel typu „Glamourati“ vyznávající to, co konzultant Sean Monahan nazývá estetikou „boom boom“: třpyt, velkolepý objem a móda „navržená tak, aby byla vidět“, což nejlépe vyjadřuje Alessandro Michele u značky Valentino. Na opačném pólu je profesionální žena, kterou Adrian Appiolaza z Moschina vykresluje v sukňových kostýmech s krajkovými vsadkami a volánových sakách se širokými rameny. Mezi nimi se nachází spotřebitel typu „kidult“, odkojený estetikou Y2K, který nakupuje hravé grafické pleteniny a infantilní přívěsky. Podle interpretace Christine Boland nejsou ty nejopulentnější projevy vhodné pro každého zákazníka a směr Unapologetic Presence představuje osvobozující úhel pohledu, o němž je spotřebitele teprve třeba přesvědčit.

Vizuální moodboard

• Paleta: Smetanově bílá, „smyslná černá“ od hlavy až k patě, odstíny drahokamů a historické potisky v tlumených tónech; béžová, starorůžová a petrolejově modrá v kombinaci s matným zlatem, bronzem a starožitným stříbrem. V kontrastu k tomu stojí jasné základní barvy, žabí zeleň, modř Yvese Kleina a fuchsiová z konceptu Unapologetic Presence.
• Klíčové artikly: Hluboké výstřihy do V vyplněné krajkou s výraznými náhrdelníky (Valentino); celoplošná krajka (Saint Laurent); sukně inspirované dvorní módou (Margiela); sukňové kostýmy s krajkovými panely a volánová saka se širokými rameny (Moschino); plyšový kabát Loewe s oušky, šaty z lakované kůže od Christiana Siriana a kuřátkově žluté kožichy Max Mara.
• Textury: Pevný samet spíše než umělé hedvábí, bronzové knoflíky namísto plastových, výšivky zlatou nití; brokát, krajka a satén. Z veletrhů: patinované brokáty, moaré a damašek (Intertextile Shanghai, téma „Play Your Role“); lamé tvídy, tyly vyšívané flitry a metalické samety (Milano Unica, téma „Romance is Punk!“).
• Styling: Sochařské plisování, komínové límce a zvýrazněná ramena v kombinaci s úzkými kalhotami; zaoblené linie pasu (Jil Sander) a vycpaná ramena (Carven); černé topy v grunge stylu s tylem (David Koma); slavnostní oblékání bez čekání na zvláštní příležitost.

Text pokračuje pod fotografiemi

Třetí narativ: Soft Armour

(Skrytá funkčnost, příroda a smyslový komfort)

Hlavní koncept

Třetí narativ vykazuje největší shodu napříč prognostiky textilního trhu: ochrana a pohodlí jsou zakomponovány přímo do materiálu, nikoli vystavovány na odiv. Na veletrhu Première Vision zaznělo, že „funkčnost se již nutně nedává najevo; je ukryta uvnitř materiálu“. Sako tak „může mít vzhled klasického obleku a zároveň nabízet vlastnosti technického oděvu“. Téma „Protected“ Edwina van den Hoeka přináší objemnější bundy, kalhoty a péřové kousky, které téměř nic neváží: „Vypadá to velmi robustně, ale při nošení je to nesmírně lehké.“ Jeho téma „Secluded“ k tomu přidává únik do přírody, outdoorové aktivity a klidné cestování.

Kulturní hybatele

Střetávají se zde tři vlivy. Zaprvé digitální únava: diagnóza Christine Boland, že „se odcizujeme sami sobě i ostatním; chybí nám sdílená pravda a spojení s přírodou“. Zadruhé Agelinkova „neuroestetika“, v níž návrháři zapojují vůni, zvuk a hmat, aby prohloubili prožitek. Zatřetí strukturální posun na trhu: Première Vision poukazuje na stárnutí určitého segmentu populace, který „bude pravděpodobně vyhledávat větší měkkost, pružnost a pohodlí při nošení, aniž by musel slevit z elegance“. Udržitelnost je přítomna, ale přesunula se přímo do samotného produktu: termoregulační vlna namísto syntetiky, přírodní barviva, opravitelná obuv. „Budoucnost spočívá také v tom, že se oprostíme od čistě syntetických materiálů a řešení, která pocházejí převážně z petrochemie,“ poznamenává expert z Première Vision.

Cílový spotřebitel

• „Urban Retreater“ (Městský ustraníkář): městský profesionál jakéhokoli věku, který vyžaduje kabát plnící funkční roli při dojíždění a zároveň vypadající jako krejčovský kousek při večeři; upřednostňuje příjemný omak a hřejivost před logy a očekává dlouhou životnost. V obuvnictví popisuje stejného zákazníka trend „Style without sacrifice“ (Styl bez obětí) od organizace AEC a agentury Trendstop: jde o spotřebitele, který očekává „inovace, funkčnost a pohodlí“ bez kompromisů v estetice. Vizuální moodboard
• Paleta: Šedá jako základ, od asfaltové šedi a ocelové (Agelink) až po šedomodrou (Première Vision); písková, béžová, hnědá a koňaková s odstíny od vojenské po jasně zelenou (Van den Hoek); tónované bílé a zastřené neutrální barvy (Intertextile Shanghai, téma „Feel Your Serenity“); chladná modrá a mechově zelená jako „glitch barvy“ (digitálně zkreslené odstíny).
• Klíčové artikly: Oversized technické svrchníky (Dior Men pod vedením Jonathana Andersona); polstrované větrovky; „bundy ve stylu parky s jakousi kapucí připevněnou k pláštěnkám“ od značky Prada; klasicky vyhlížející obleky z městských oblekových tkanin s nepromokavou, prodyšnou nebo větruodolnou membránou; komfortní obuv s ponožkovou konstrukcí.
• Textury: Tepelně lepené polstrované struktury bez prošívání, které zůstávají nepromokavé; umělá kožešina a materiál teddy; kožešina fotograficky natištěná na nylonu (Mordecai); mechové struktury, houbovité vlněné tkaniny a česané vlny, přičemž příroda je evokována „méně prostřednictvím vzorů a více skrze dotek, objem a samotný materiál“; pogumovaný povrch s efektem broskvové slupky (peach skin), vysoký vlas, plyšové dekové tkaniny a hřejivý flís (Intertextile Shanghai).
• Styling: Objem bez zátěže; chlupaté límce a kapuce; Agelinkovo spojení „glitch se potkává s přírodou“ s pixelovanými kostkami (Acne Studios) a punčochami s digitálním potiskem (Kiko Kostadinov).

Text pokračuje pod fotografiemi

III. Analýza trendů podle produktových kategorií

Barevné palety

Barevnému příběhu sezóny FW27 dominuje pět klíčových barev od společností WGSN a Coloro: Luminous Blue, jejich Barva roku 2027, doplněná o čtyři sezónní klíčové odstíny vybrané z palety více než 3 500 barev. „Vzhledem k tomu, že celosvětově nadále žijeme v době nepředvídatelnosti a nejistoty, hrají emoce a pocity spotřebitelů při výběru barev pro sezónu AW27/28 zásadní roli,“ říká Clare Smith, seniorní barevná stratéžka ve společnosti WGSN.

• Luminous Blue (Coloro 125-28-38): Barva roku 2027 podle WGSN a Coloro, která přechází z kolekce SS27 do klíčových barev pro AW27/28.
• Russet (Coloro 013-30-24): teplá červenohnědá barva podzimní krajiny a dozrávajícího ovoce, vyzařující stabilitu a jistotu.
• Peaceful Lilac (135-78-11): jemná šeříková s lehce futuristickým nádechem, záměrný protipól k tmavším odstínům sezóny. Maize (036-65-23): zářivě žlutá symbolizující radost a optimismus, všestranně využitelná napříč materiály.
• Deep Green (082-30-14): alternativa k černé s „tajemnou, téměř přírodní hloubkou“.

Tyto barvy doplňují:

• Zemité a teplé tóny: hořčičné odstíny, hnědé, měděně bronzová hnědá a zeleno-hnědá ze 70. let v podání Christine Boland; písková, béžová, hnědá a koňaková u Van den Hoeka; karamelová, skořicová, čokoládová, siena a meruňková pro kůži a řemeslné materiály podle asociace AEC. Veletrh Milano Unica hlásí neutrální a teplé odstíny napříč celým svým výběrem.
• Neutrální barvy, které již nejsou neutrální: klíčový postřeh z veletrhu Première Vision. Šedá přechází do šedomodré, khaki se kloní k odstínu taupe, zelené nebo měděné a námořnická modř se může proměnit v tyrkysovou či nafialovělou. Šedá zůstává základem pro Van den Hoeka (dokonce i v interiérech obchodů, jako je pilotní prodejna Stone Island v Miláně) i Agelinka (asfaltová šeď, ocelová). Světlé odstíny přicházejí jako smetanově bílá (Boland), vlněná bílá, teplá bílá, starobílá a velmi světle modrá (Agelink), což odráží i „tónované bílé a zastřené neutrální barvy“ z veletrhu Intertextile Shanghai.
• Rodina fialových odstínů: Première Vision staví fialovou „do středu pozornosti“, zpracovanou v šerosvitu proti chladným žlutým tónům, po boku švestkové, pudrově růžové a slézové (mauve). Lilková barva z prognózy Christine Boland si upevnila svou pozici („zůstane s námi“) a kombinuje se se seladonově modrou; organizace AEC uvádí pro kůže bobulové červené a slézové tóny. Růžová a slézová se podle Première Vision i Van den Hoeka stávají genderově neutrálními.
• Samotná černá se vrací jako „smyslná černá“ v pojetí Christine Boland: nejde o gotiku, ale o „rafinovanou krásu s temným podtónem“. Alternativy k černé: Deep Green; tónované lomené černé (off-blacks), švestková a temně červená z Première Vision; technická černá a petrolejově zelená od AEC.
• Akcenty na klidném základu: Opakující se barevný koncept, který se v každém směru uplatňuje jinak. V rámci trendu Individual Familiarity vnímá Boland jako akcent „plísňově modrou“ nebo modř Yvese Kleina, „ačkoli si vyberete buď jednu, nebo druhou“, přičemž ne každý outfit akcent vyžaduje: melírovaný svetr v olivové a měděně hnědé „modrý akcent nepotřebuje vůbec“. Směr Unapologetic Presence jde opačnou cestou – žabí zeleň, modř Yvese Kleina, fuchsiová a jasné základní barvy se mohou záměrně tlouct a vrací se technika colour blockingu. Van den Hoek páruje tlumený základ s „jedinou výraznou barvou, jako je téměř fluorescenční zelená, jasně modrá nebo kyselý odstín žluté“. Agelink přidává mandarinkově zelenou a „savvy red“ jako kontrastní barvy a chladnou modrou s mechově zelenou jako „glitch barvy“.
• Konceptuální palety: Témata veletrhu Intertextile Shanghai zahrnují „Feel Your Serenity“ (tónované bílé, hřejivé pastely), „Live Your Emotions“ (nadčasové přírodní barvy) a „Play Your Role“ (bohaté couture odstíny). Milano Unica přiřazuje vínovou k tématu „Classic“, zářivé tóny k „Freestyle“ a zelené se žlutými k tématu „Romance“.

Text pokračuje pod fotografiemi

Tkaniny, materiály a inovace

Materiálovou stránku sezóny FW27 definují znovuobjevené řemeslné dovednosti, bohatost večerní módy a funkčnost, která již nemusí být na první pohled patrná.

• Návrat vlny: Première Vision staví vlnu do role přirozené odpovědi na požadavek tepelného komfortu. Dlouhá, jemná vlákna, ultrajemné příze a hustě pletené textilie ji činí „lehčí a měkčí, takže na dotek připomíná hedvábí nebo bavlnu“. Konkrétním oživením je oddělitelná oboustranná (double-face) vlněná tkanina, „špičková tkalcovská technika, která umožňuje neviditelné začištění a tvorbu oboustranných oděvů“, jež se nyní vrací „v rozmanitějších kvalitách a gramážích“. Sekce „Classic“ na veletrhu Milano Unica, vedená výrobci z oblasti Biella, tento trend potvrzuje oboustrannou vlnou a kašmírem, flanely a kašmírovým flísem; Intertextile Shanghai přidává plstěné česané vlny, shetlandskou vlnu a tvíd Harris.

• Kódy večerní módy v denním odívání: Výběru na Première Vision vévodí satény, mačkané samety a vlněné směsi. Koncept Dramatic Antidote od Christine Boland si žádá brokát, krajku a satén; Milano Unica ukazuje lesklo-matné satény, dyšes (duchesse), lamé tvídy, tyl vyšívaný flitry a samety s metalickými odlesky; Intertextile Shanghai uvádí moaré, damašek, matelassé a patinované brokáty.

• Skrytá funkčnost: Městské oblekové tkaniny s nepromokavou, prodyšnou nebo větruodolnou membránou, třívrstvé textilie a bi-strečové materiály (Première Vision). Tepelně lepené tkaniny, které vytvářejí polstrované nebo nafukovací struktury bez prošívání a zároveň zůstávají nepromokavé (Van den Hoek). Sekce „Freestyle“ na Milano Unica přidává ripstopy, technické podšívky a ultralehký nylon; Intertextile Shanghai navrhuje techno tafty a pogumovaný povrch typu peach skin.

• Hmatová příroda: Mechové struktury, houbovité vlněné tkaniny, česané vlny a kožešinové efekty (Première Vision); umělá kožešina a materiál teddy (Van den Hoek); vysoký vlas, plyšové dekové tkaniny a hřejivý flís (Intertextile Shanghai); teddy, buklé a umělá kožešina s lurexovými vlákny (Milano Unica).

• Povrch a tradice: Gobelíny, žakáry a nomádské vlivy, „kde se protínají historické a geografické odkazy“ (Première Vision). Bohaté žakáry u Gucci, metalické úpravy u N°21 a složité proplétání u kabelek (Boland). Milano Unica aplikuje krajku a makramé na netradiční podklady, jako je žinylka, vlna, tkaniny s efektem kůže a bi-strečová síťovina.

• Specifika denimu: Výběr na Milano Unica ukazuje semišovaný (flocked), lamé, zátěrový, vyšívaný a tmavý vysokogramážní denim a také laserem vyřezávané potištěné denimové lemy. Intertextile Shanghai zařazuje pracovní denim do svého tradičního tématu.

• Rafinovaná kůže: Van den Hoek sleduje přesun kůže ze sak či tašek do detailů: objevuje se na košili, límci nebo nakládané kapse. Milano Unica představuje tkaniny se zátěrem imitujícím kůži a semiš.

• Důraz na eko-inovace: Van den Hoek informuje o přírodních barvivech z čaje, kávy, kukuřice a stromové kůry, jejichž technická omezení „ve skutečnosti vytvářejí bohatou škálu barevných přechodů“. Veletrh Première Vision otevřeně přiznává, že alternativy kůže (biopolymery, materiály se sníženým podílem syntetiky/PU, konopí, česaná alpaka) zůstávají okrajovou záležitostí a existuje „značný nepoměr mezi jejich skutečným podílem na trhu a objemem komunikace, která je obklopuje“.

Text pokračuje pod fotografiemi

Siluety, střihy a klíčové artikly

Siluety pro sezónu FW27 přesouvají objem z nohavic na ramena a propůjčují velkým tvarům lehkost při nošení.

Dámská móda:

• Širší horní polovina těla: Po letech neustále se rozšiřujících kalhot „napříč celým genderovým spektrem“ pozoruje Boland rozšiřování horní části těla: ramena ve stylu 80. let a široký hrudník v kombinaci se zúženými kalhotami nebo sukněmi. Společnost WGSN zaznamenala „moderní pojetí power dressingu s výrazným nádechem 80. let“, které se vyznačuje strukturovanými rameny, definovaným pasem a zúženými kalhotami. Boland poznamenává, že tato silueta již prosakuje do běžné konfekce: Zara ukazuje „první experimenty se zaoblenými rameny po vzoru značky Carven“.
• Sochařské modely: Sochařské plisování z pevných tkanin, komínové límce, zaoblené linie pasu (Jil Sander), topy s vycpanými rameny (Carven), oversized kožichy (Saint Laurent), plyšové kabáty (Loewe).
• Opulentní denní odívání: Sukňové kostýmy s krajkovými panely a volánová saka se širokými rameny (Moschino); celoplošná krajka (Saint Laurent); sukně inspirované dvorní módou (Margiela); černá od hlavy až k patě.
• Klíčové artikly: Sako, kalhotový a sukňový kostým, kabát se širokými rameny, oboustranný double-face kabát, maskáčový bomber nebo parka, melírovaný svetr, lakované kozačky nad kolena (7 For All Mankind) a kožený pásek nošený nízko na bocích (Chanel).

Pánská móda:

Čtyři témata Edwina van den Hoeka (Elegant, Protected, Secluded a Creative) představují „různé směry, které mohou koexistovat“. Bundy, kalhoty a péřové kousky jsou „stále větší a objemnější“, aniž by nabíraly na hmotnosti. Samotné vrstvení se stává siluetou, zejména v oblasti krku: rolák, košile, vesta, sako. Límce lemují kožešiny a vlasové materiály. Kůže se objevuje jako rafinovaný detail. Agelink doplňuje pláštěnky Prada s kapucemi ve stylu parky a polstrované větrovky.

• Genderově fluidní móda:
  

Do pánské módy pronikají sukně, velmi široké šortky připomínající sukně, zástěry a splývavé průhledné tkaniny, a to pod vedením asijských značek z Japonska, Číny, Koreje a Tchaj-wanu nebo na přehlídce Comme des Garçons Homme Plus („Black Hole“). Van den Hoek však zůstává realistou: „Nevěřím, že když se postavíte na trajekt tady v severním Amsterdamu, uvidíte najednou všechny muže v sukních. Věřím ale, že k určitému posunu dochází.“ Růžová a slézová si podle Première Vision nacházejí cestu do pánské módy a dokonce i na juniorské mikiny.

Text pokračuje pod fotografiemi

Potisky, vzory a grafika

Potisky pro sezónu FW27 nevznikají na zelené louce – jsou to zremixované, zkreslené nebo do kontrastu postavené tradiční kódy.

• Znásobené a deformované kostky: Čtyři druhy kostky na jediném oděvu (Boland: „Už teď to můžete vidět na mladých ženách v ulicích.“); proužky, rybí kost, kostka prince z Walesu a kohoutí stopa (Milano Unica, téma „Classic“), přebarvené v mikro i makro měřítku („Freestyle“); vlněné kostky a tartany (Intertextile Shanghai); pixelové, digitálně rozostřené kostky u Acne Studios (Agelink).

• Přebarvená kamufláž: Lesní maskáčový vzor jako neutrální základ, ale také deformovaný, zvětšený, zjemněný a přebarvený – od květinových a astrálních až po digitální interpretace (podle analýzy kamufláže). Příklady sahají od abstraktního maskáčového patchworku Antonia Marrase až po malířsky pojatou tkaninu připomínající kůru stromu od Kika Kostadinova.

• Tradice a folklór: Mixy v duchu „bohémského stylu bez hranic“, které nelze přiřadit k jediné kultuře (umění podle Boland spočívá v tom, že odkazy spojíte bez jejich konkrétního pojmenování, takže nedochází ke kulturní apropriaci); historické potisky v tlumených tónech (Dramatic Antidote); gobelínové žakáry (Première Vision, Intertextile Shanghai); etnicky inspirované žakáry s lurexem (Milano Unica, téma „Romance“).

• Surrealistické a digitální vzory: Kožešina vyfotografovaná a natištěná na nylonové nebo hedvábné tkaniny (Mordecai, podle Van den Hoeka); digitální, pixelované vzory na punčochách (Kiko Kostadinov); stupňované (gradientní) a zvířecí potisky (Milano Unica).

• Hravé a kontrastní motivy: Květinové vzory po boku leoparda v kodaňském maximalismu stylu „Scandi-cool“; pleteniny v duchu kidult „zdobené rozmarnými obličeji a rozkošně infantilními zvířecími motivy“; naivní výšivky a polstrované květinové potisky (Intertextile Shanghai).

Text pokračuje pod fotografiemi

Doplňky

• Obuv: Organizace AEC a agentura Trendstop, které prezentovaly své poznatky po dodavatelském veletrhu Futurmoda (přes 4 100 odborníků ve španělském Elche), jmenují čtyři směry. „Style without sacrifice“ (Styl bez obětí): strečové tkaniny, reliéfní žakáry a ponožkové konstrukce s decentně integrovaným 3D tiskem a hybridními materiály. „Durability and repair“ (Odolnost a opravitelnost): vyměnitelné vrstvy a nahraditelné díly, jako u šestidílné boty Roku od značky Camper, sestavené bez průmyslového lepidla, a opravárenské služby přímo v prodejnách značky Veja. „Sensory design“ (Smyslový design): mikroreliéfy a prošívané povrchy. „Reinterpreted nostalgia“ (Reinterpretovaná nostalgie): odkazy na 70. a 90. léta s mikropodpatky a záměrně nedokonalou povrchovou úpravou. Van den Hoek přidává obuv, která působí objemně, ale váží minimum; Boland upozorňuje na lakované kozačky nad kolena.
• Kabelky: Složité proplétání jako zajímavý povrchový prvek (Boland). Trend přívěsků ve stylu kidult pokračuje.
• Šperky a zdobení: Velké náušnice a výrazné náhrdelníky pro směr Dramatic Antidote; aplikace ze zlata, bronzu a starožitného stříbra, „nejlépe v matném provedení spíše než ve vysokém lesku“.
• Pásky a šály: Kožené pásky nošené na nečekaných místech, těsně pod boky (Chanel); šála Sacai s knoflíkovými detaily, stylizovaná přes dokonale vyžehlenou košili.
• Hodinky: Agelink vyzdvihuje hodinky jako stylingový prvek, přičemž řemínky slouží jako spony na šátky nebo jsou umístěny na topech – v návaznosti na přehlídku značky Zomer postavenou na konceptu La Watch Party.
• Galanterie a přízdoby: Výběr přízdob na veletrhu Milano Unica zahrnuje knoflíky z rohoviny, ořechu corozo, perleti a bio-polyesteru, tahače zipů z oxidovaného kovu, řetízky a etikety z recyklované kůže.

Text pokračuje pod fotografiemi

Směry ve stylingu

• Promyšlené vrstvení: Nejčastěji opakovaná instrukce sezóny, od košil pod sakem u značky Prada až po vrstvení kolem krku v pojetí Van den Hoeka. Patří sem i estetika cluttercore – „šťastný chaos“ kombinující vintage kousky, lokální řemeslo a technické oděvy.
• Akcent tam, kde má smysl: Klidné základy oživené výrazným akcentem. Van den Hoek navrhuje v pánské módě jedinou kontrastní barvu a Boland využívá jeden akcent v rámci směru Individual Familiarity, zatímco Unapologetic Presence nechává jasné barvy záměrně soupeřit.
• Obrácení proporcí: Široká ramena a hrudník v kombinaci s úzkými kalhotami nebo sukněmi.
• Slavnostní oblékání bez zvláštní příležitosti: „Na takové outfity nečekáme, až půjdeme na večírek,“ říká Boland. Samotný postoj je součástí celkového vzhledu.
• Záměrná nedokonalost: Agelinkova neuspořádaná estetika s kapsami plnými osobních předmětů a netradičně využitými řemínky hodinek.
• Tichý luxus s nečekaným detailem: Boland označuje tichý luxus (quiet luxury) za „zásadní hnutí, které tu s námi zůstane“, nyní však obohacené o „odlišnou podšívku, paspulku nebo třeba specifickou barvu“, jak je vidět u značky Celine pod vedením Michaela Ridera.

Text pokračuje pod fotografiemi

Propojením důvěrně známého s odvážným mohou manažeři módních značek vystavět kolekce pro sezónu FW27, které působí uklidňujícím a zároveň živým dojmem – přesně pro spotřebitele, jenž si podle Agelinkovy interpretace bere zpět svůj vliv: „kontrolu, rozhodování a právo utvářet věci po svém“.

Tento souhrnný článek o trendech pro sezónu FW27, vycházející z dříve publikovaných textů, byl vytvořen pomocí umělé inteligence. FashionUnited využívá nástroje AI ke čtení a analýze velkého množství dat. Pro tento článek bylo použito více než deset trendových článků a dva trendové dokumenty z odborných veletrhů (Milano Unica a Intertextile Shanghai pro FW27). Toto shrnutí vygenerované umělou inteligencí bylo namátkově zkontrolováno redaktorem. Máte-li dotazy nebo připomínky k tomuto procesu, napište nám na adresu info@fashionunited.com.

Zdroje a související články:

• WGSN a Coloro jmenovaly Luminous Blue barvou roku 2027
• WGSN a Coloro: Klíčové barvy pro podzim/zimu 2027/28
• Zaznamenáno na přehlídkových molech: Barvy WGSN pro podzim/zimu 2027/28
• Komfort, udržitelnost a nostalgie: Klíčové trendy v obuvi podle AEC pro sezónu AW27
• Christine Boland o módě pro AW27: „Nejde o eskapismus, tak o co tedy?“
• Watch parties, glitch a vrstvení: Sezóna AW27/28 podle trendového prognostika Jana Agelinka
• V obrazech: Trendy AW27/28 optikou Christine Boland
• Glamourati, Kidult, Scandi-cool: Zkoumání mnoha tváří maximalismu
• Předpověď trendů SS27/FW27: Proč se kamufláž neustále vrací
• Première Vision Paris: Co prozrazují tkaniny o trendech pro AW27/28
• Trendy v pánské módě pro podzim/zimu 2027/28: objem, lehkost a příroda
• Klikněte sem pro přechod na naši kompletní stránku o módních trendech FW27